根據研究，閱讀可以促進自我對話、思考並且增加新知，有提升幸福感的作用。反之，長期使用3C產品與社群軟體，則會增加焦慮感，造成身心的問題。台灣長期把「讀書」與「升學考試」綁在一起，造成閱讀風氣不盛，非常可惜。
透過活動、影視作品、KOL與自媒體的推廣，讓市民們認為「閱讀是很潮的事」，不但可以增進市民的身心健康，還能夠在過程中自然進修提升面對生活挑戰的能力，更可以促進內容產業蓬勃發展。閱讀其實就是與世界接觸，無論是喜歡知識還是故事，總能找到適合的書。
過往談到文史，都流於知識性，缺乏生活化、故事化的包裝，所以無法走入市民的日常。台北市其實有非常多的古蹟、文化景觀以及城市故事，但都沒有被好好活化。其實市民永遠在期待故事，只是他們不知道自己的城市，如此精彩。
我們應該結合內容創作者，透過獎助鼓勵開發在地化題材，讓歷史與文化充滿小說、漫畫、音樂、影視、綜藝節目等等，就像我們在看日劇韓劇時，也無形的吸收了許多當地歷史與文化那樣，我們應該幫助市民挖掘自己的寶藏。
過往在地題材的開發困境，來自於資料搜集與田野調查的難度，導致創作者必須同時身兼記者、文史工作者與說故事者多種身份，對個人能力的要求門檻過高，也讓許多創作者對在地題材怯步。
北市府應設立相關窗口，供創作者進行諮詢並且提供田調資源、引薦適當的專業人士，使創作者能更容易取得正確的資料，並且專心投入創作。
漫畫是兼具圖文的故事載體，可以用影視百分之一的成本，生產出讓讀者容易接收、傳播的故事內容，是小說創作與影視之間的理想橋樑，也是IP開發很好的測試前哨站。日漫、美漫與韓漫也都成為當地影視內容的重要孵化場域，台灣應該大力推動。
但台灣的漫畫人才因為長期被忽視而有明顯的短缺，我們需要透過大量的獎勵投入，使漫畫家與助手們能夠透過不斷的實際創作，增進經驗、累積作品，使整體產業能興盛發展。
《哈利波特》、《鬼滅之刃》、《與神同行》、漫威英雄⋯⋯一個成功的IP，可以帶動各種周邊產品、合作、活動以及觀光，在這個資訊爆炸的時代，是非常有價值的寶藏。
台北應該要大力投資扶植在地的IP開發、推廣，一方面能做到文化輸出，增加國際能見度，如韓流一般提升韓國的國際形象，二方面也能成為經濟火車頭，帶動各種產業發展。
如今國際的創作都以團隊為主，單打獨鬥的創作者很難殺出重圍。但創作者大多天性較為內向，既使想與其他人合作，也不太知道怎麼尋找到志同道合的夥伴。
市府應該促進創作者之間的交流與媒合，使創作者之間能發揮1+1大於2的加成效益，加速內容產業的發展。
現今影視拍攝成本有很大部分會花在場景上，但其實有許多類型的場景是重覆的，例如手術室、辦公室、日據時代的街道等等，每次搭景拍攝完畢後，場景往往都是就地拆毀，非常可惜。
如果能由市府進行規劃，建設拍片基地，並且提供能夠讓多個劇組共享的場景，如此可以降低整體產業的拍攝成本，拍片場景也會創造很高的觀光效益，促進經濟。
台灣本土的市場較小，創作者如果單靠作品的銷量，往往無法獲得足夠的收入。但此同時，企業每年都有大筆的廣告費與公關費，如果能與創作者之間做結合，透過客製、置入、聯名等等方式，企業獲得了好的形象，創作者也可以有好的收入。
目前產業的整體狀況是企業端為了避免同時接觸大量創作者的麻煩，通常只會選擇自帶流量的自媒體創作者，但其實有許多專心耕耘內容的創作者可以開發出更優質、長期的內容，市府如果能夠提供媒合、引薦、促成，會是多贏的局面。